Peliculas Francesas

El joven Karl Marx

Director: Raoul Peck.

Año: 2017.

Intérpretes: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Oliver Gourmet.

Estamos en 1844 Karl Marx junto con su familia se encuentra exiliado en París. Allí conocerá a Friedrich  Engels, hijo de un empresario, que se encuentra inmerso en la investigación de un nuevo concepto: el nacimiento de la clase obrera británica. Entre los dos forjaran las bases de un nuevo concepto sociopolitico y  que traerá como conclusión la emancipación de los pueblos oprimidos.

Toda una manera de aprender lo que fue  el fundamento del movimiento obrero aderezado con unas escenas que muestran la miseria, la pobreza extrema, la carencia en su máxima expresión, pero solamente de un colectivo marginado, despreciado y ninguneado:  la clase obrera.

Puedo decir que históricamente es una pelicula impecable.

Los distintos debates dialécticos que se suceden en la película,  no  solamente de Marx o de Engels, sino también de Bakunin o Proudhon la hacen particularmente atractiva. Diria que puede ser una película de obligatorio visionado para quienes quieren ahondar en lo que fue una revolución de clase, es mas, animaría a que este film formase parte en la formación de estudiantes de bachiller para saber el fundamento de básicos conceptos actuales.

Quien sabe….. igual algún o alguna profesora de filosofía se anima…. aunque teniendo en cuenta, por desgracia, la poca valía que se le otorga a la filosofía……

 

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Peliculas Estadounidenses

La forma del agua

Director: Guillermo del Toro.

Año: 2017.

Intérpretes: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer.

Dos horas de metraje que resultan fascinantes. Como era de esperar viniendo de quien viene resulta una película mezcla entre lo fantástico y lo romántico

Elisa es una joven muda que trabaja en un laboratorio secreto del gobierno  en plena Guerra Fría. Su existencia se desarrolla entre el trabajo en el laboratorio donde tiene una amiga parlanchina y el tiempo que comparte con su vecino viendo la televisión. En el laboratorio conocerá a un ser mitad hombre mitad pez y entre ellos surgirá el amor.

La exquisita interpretación de Sally Hawkins  reafirma a la fabulosa actriz que es. No se si recordáis el maravilloso papel que hizo interpretando la vida de la pintora Maud Lewis en la película ” Maudie, el color de la vida”. Aquí, de la misma manera, lo que en un principio parece ser una mujer frágil y vulnerable resulta ser una mujer valiente  y entregada totalmente a un amor absoluto.

Las escenas nos recuerdan , en muchas ocasiones, a esas películas antiguas que veíamos muchos sábados por la tarde; escenas aderezadas con una música que penetra en los sentidos y que dan a la película un tono dulce y pastel, sin entrar en ñoñerias. Del Toro aprovecha también para mostrarnos los años de la incomprensión de todo lo que no era “normal”:  gente negra con derechos,amor entre seres del mismo sexo, otros seres distintos a los humanos…..

No quiero terminar sin ensalzar a  Michael Shannon que realiza su papel de villano de forma magistral.

Resumiendo la película me ha parecido preciosa, dulce. En una palabra imprescindible. Otra excepcional obra de Guillermo del Toro.

No puedo evitar acabar esta crítica con un poema de la película.

” Incapaz de perseguir tu forma te encuentro a mi alrededor. Tu presencia llena mis ojos con tu amor. Vuelve humilde mi corazón porque estás en todas partes”.

 

Peliculas Estadounidenses

The disaster artist

Director: James Franco.

Año: 2017.

Intérpretes: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie.

La película nos cuenta cómo se realizó  la película (valga la redundancia) “The Room” dirigida en 2003 por Tommy Wiseau y que ha sido considerada la peor película de la historia.

En realidad es un canto a la amistad incondicional entre Tommy y Greg y cómo la realización de los sueños, aún los mas imposibles, pueden llevarse a cabo.

Las críticas y los premios obtenidos hablan de un film cómico y divertido pero , a la postre, resulta triste pensar que se trata , más bien, de una película amarga y trágica. Se trata de reproducir lo que fue realizar un despropósito.

James Franco ha calcado  de manera fiel cómo tuvo lugar la producción de esa película porque en realidad aquello debió ser un desastre y prueba de ello son las reproducciones de las tomas de aquella película que se pueden ver al final de ésta nuestra película.

Concluyendo una vez vista la película puedo decir que hay algunos y algunas que no saben que hacer con tal de pasar a ser leyenda…. o eso debió pensar Tommy Wiseau.

 

Peliculas Inglesas

El instante más oscuro

Director: Darkest Hour.

Año: 2017.

Intérpretes: Gary Oldman, Ben Meldensohn, Kristin Scott Thomas, Lily James.

Estamos de suerte cinéfilas y cinéfilos porque aquí tenéis otra película que ha arrollado en diversos festivales y certámenes de cine que no os voy a cansar citándolos.

Año 1940.  Winston Churchill es nombrado primer ministro británico. Los nazis avanzan devastando todo lo que encuentran e hiriendo gravemente a la vieja Europa. El primer ministro tendrá que tomar una decisión vital para la historia: o establecer  conversaciones para posibilitar un tratado de paz o ser coherente con sus ideales y luchar por la liberación de Europa.

Para los y las que ven conspiraciones de vez en cuando les resultará, quizás, sospechoso que hayan llegado recientemente a nuestras pantallas dos películas que reflejan como Gran Bretaña se mantuvo fiel a la vieja Europa; hablamos de esta y de “Dunkerque”…… quede sólo como comentario .

La fotografía es de resaltar en esta película y particularmente las tomas que desde el aire nos muestran lo desolador de la guerra.

Lo más justo es que Gary Oldman se llevase el Oscar al mejor actor en esta próxima entrega de los Oscar. Es brillante y demoledora su interpretación, incluyendo su caracterización.

Resulta indiscutible  la capacidad oratoria que tenía este hombre que fue tildado por muchos como un hombre que sólo gustaba de oírse a si mismo o como un hombre que , como su padre, poseía un “carisma” estrafalario. Toda su rebeldía la desarrolló en multitud de facetas en las que estuvo inmerso: historiador, escritor, artista..

Por todas sus cualidades y por todos sus defectos es el único primer ministro británico galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

 

 

 

 

 

Peliculas Españolas

Verano 1993

Directora: Carla Simón.

Año: 2017.

Interpretes: Laia Artigas, Bruna Cusi, David Verdaguer, Paula Robles.

Otra fabulosa película dirigida por una mujer  y que lleva  ya cosechada un montón de premios y reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras.

Es el gran debut de la directora Carla Simón y es una opera prima preciosa y sincera.

Frida es una niña de seis años que tras la muerte de su madre debe adaptarse en su nueva familia compuesta por sus tíos y su prima pequeña. Además de añadir un entorno emocional nuevo deberá hacer frente a un nuevo entorno físico ya que ira a vivir al campo.

Frida descubrirá  dos grandes verdades: el paso doloroso entre la vida y la muerte,  y que la muerte supone de manera real la desaparición  de alguien, en este caso de su madre.  A través de su mirada vemos prácticamente todo el film. La cámara no se separa de esta niña en casi todo el metraje, lo que conlleva que sea la espectadora también quien se sienta acompañada por esta cámara.

En muchas ocasiones me pregunto cómo una niña puede realizar un trabajo tan complicado y tan místico, pero entiendo que detrás de ella hay una gran dirección, en este caso una gran directora.

Carla Simón plasma en su película su verano de 1993, en el que perdió a su madre a consecuencia del SIDA , el mismo virus que unos años antes había matado a su padre. Ella también tuvo que ir a vivir con sus tíos a un pueblo de Girona.

Sería yo incapaz de intentar retrotraerme a mi verano de los seis años y, menos aún, a poder intuir mi mundo emocional en aquel entonces; lo excepcional de esta película es que Carla Simón haya reconstruido de manera tan prodigiosa su mundo interior  de aquellos años. La protagonista borda el papel y transmite todo un mundo interior emocional cargado de mucha ternura. Sus ojos transmiten tanto.

Al final de la película ocurre lo que  los y las que estamos viendo la película necesitamos que ocurra…… un llanto imparable.

No ver esta película es una gran perdida….. así que ……

 

Peliculas Estadounidenses

Lady Bird

Directora: Greta Gerwig.

Año: 2017.

Interpretes: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, John Karna, Lucas Hedges.

Durante el año 2017 ha recopilado un sinfín de premios. Lo primero que quiero reflejar es el hecho de que es una película de bajo presupuesto y que está dentro del cine independiente norteamericano.

Christine “Lady Bird” es una adolescente de ultimo año de instituto “que vive en el lado equivocado de las vías”, que desea fervientemente la sofisticación, la aventura y la oportunidad que no encuentra en su escuela católica de Sacramento y que cree que se encuentran en el otro lado de su ciudad.

El film transcurre en ese peregrinaje de su primera aventura, su primer romance, su primera relación sexual…. su iniciación en muchos aspectos de la vida hasta desembocar en su ingreso universitario y su tan ansiada llegada de su maravillosos diez y ocho años.

La protagonista es una Saoirse Ronan fantástica en su papel y que interpreta de manera tierna e intensa a una Lady Bird. Es como si la actriz, a sus 23 años, tuviera aún de una manera vívida e intensa la inocencia y candidez de los 18 años.

No quiero terminar esta critica sin hacer una referencia al papel de Laurie Metcalf que es la madre dura pero también muy amorosa  de Lady Bird. Estupendo papel.

Película muy recomendable para toda persona, hombre o mujer, y mas aún para adolescentes que quieran verse reflejados y reflejadas en esa dura fase de la vida que supone la despedida de una etapa y la llegada de una etapa nueva incierta.

Presiento que Greta Gerwig, la directora,  nos deparará mas gratas sorpresas en un futuro próximo.

Peliculas Estadounidenses

Molly´s Game

Dirección: Aaron Sorkin

Interpretes: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner y Michael Cera.

Año: 2017

Cinefilos! Os traemos esta película que sigue actualmente en cartelera. Molly’s Game es una cinta de 141 minutos de metraje que nos narra la vida que crea Molly Bloom, interpretado por la genial Jessica Chastain, alrededor de partidas de Poker privadas y de alto nivel. Una exesquiadora profesional que decide comenzar como secretaria para un construcctor de poco rango cuando éste le encomiende que guíe las partidas de Poker que organiza con personas de las altas esferas.

La película domina muy bien el hilo  narrativo sin desviarse de la trama principal, cosa que el espectador agradece. Se mantiene la intriga a traves de cementarios sarcásticos, una fotografía llena de colores y planos muy visuales. Cierto es, que la película capta a la perfección lo que esconden las partidas de poker, el dinero, la avaricia y el control del juego. Basada en la novela escrita por la propia y real Molly Bloom, se conectan la red de dinero inagotable, las personalidades famosas y el Poker. Un guion bien hilado del que si es caracteristico una mencion hacia ella (SPOILER) que realiza Kevin Costner. Hace alusión a que el único objetivo que ella tenía es el control hacia los hombres, aspecto del guion que en mi opinion desentona y hasta ofende al espectador. Una forma de menospreciar la piramide de corazones que habia creado de la nada una tia inteligente y con visión.

Merece la pena, aunque es mejor que se tengan algunos conocimientos básicos de Poker. Los tecnicismos de la pelicula en el lenguaje del juego, puede resultar desviantes para las peronas que no lo conozcan.

 

Peliculas Estadounidenses

Wonder Wheel

Dirección: Woody Allen

Año: 2017

Intérpretes: Kate Winslet, Justin Timberlake, Junio Temple y James Belushi.

Comenzamos el año nuevo y que mejor que hacerlo presentando está nueva película de nuestro amado Woody Allen. Wonder Wheel se presentó en Octubre de 2017 en el Festival de Nueva York y narra la vida de una pareja en la década de los 50 en Coney Island. Ginny es camarera con un hijo y vive con su actual pareja, encargado del tiovivo de Coney Island, junto a la noria del parque. Un día reaparecerá la hija de éste y levantará algo más que expectaciones.

La película resulta ser una expresión de la monotonía de la vida, del hastío, del cansancio y del recuerdo de lo que algún día fuimos. Una soberbia Kate Winslet traspasará las barreras de la pantalla y mirando cara a cara expresará las tristes emociones de su personaje. Los momentos más exquisitos nos los regala cuando es su propio personaje la que actúa dentro de la pantalla con monólogos teatrales y poco pausados . Una actriz dentro de otra es lo que a esta maestra del arte dramático le  valdrá, eso creemos, alguna que otra nominación. Tampoco podemos olvidar el personaje que interpreta James Belushi. Un Belushi haciendo de padre, persona bruta, alcohólica pero encandilada por su hija con un fondo que en diversos momentos se deja entrever para volver a la tosquedad.

Lo más deslumbrante de la película, sin duda, es la fotografía de Vittorio Storaro. Tras colaborar en la anterior película de Allen, “Café Society” (buenísima película), nos trae unas escenas maravillosas. La iluminación, lleno de contrastes de color se enfría y calienta dependiendo del temperamento de los personajes creando un ambiente intimista y mucho más real. El espectador se introduce en la monótona vida de los personajes llegando incluso a empatizar con sus lados más oscuros y patéticos.

Un retrato perfecto de la degradación del ser humano.

Peliculas Estadounidenses

Una vida a lo grande

Dirección: Alexander Payne

Año: 2017

Intérpretes: Matt Damon, Kristen Wiig y Christoph Waltz

La última película protagonizada por Matt Damon llegaba a nuestra cartelera pisando fuerte. Actor que había dejado el listón muy alto con su última actuación, Suburbicon, se presentaba con una trama interesante y atractiva.

La película cuenta como dada la superpoblación mundial, unos investigadores dan con la fórmula de reducir a la gente a medir 10cm. La película narra, cómo en una sociedad actual, se pone de moda reducirse el tamaño y vivir en unos  lujosos centros para gente pequeña. Hasta aquí la película pinta sumamente divertida y con un guión original. No obstante, aparte de hacerse eterna, inconexa y aburrida, parece haber salido de una fumada de los guionistas que a cada idea más alocada se iban sumando páginas escritas. No merece dignarse a verla ya que será una completa pérdida de tiempo.

Una idea medianamente buena convertida en dos horas de ideas sueltas, unidas por un personaje sin formar y paleto. Una película que prometía llegó a ser in-visible.

 

 

Peliculas Estadounidenses

Jumanji: bienvenidos a la jungla

Dirección: Jake Kasdan

Año: 2017

Intérpretes: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan

Cinéfilos! Os traemos la secuela de la película de 1995, Jumanji, en la que un joven Robin Williams queda atrapado por un juego de mesa y expulsado ventiséis años después por dos adolescente que han empezado una nueva partida en el juego.

Esta nueva secuela con toques actuales (en vez de un juego de mesa se trata de un videojuego) cuenta como cuatro adolescentes son succionados por el juego y comienzan una partida virtual en el interior del videojuego. Mediante una serie de niveles, irán superando las etapas del juego con el objetivo de lograr salir de él.

Entretenida, la película no es del todo fiel a la primera Jumanji aunque se hace mención a Alan Parrish, el niño que interpreta Robin Williams en la original. La película tiene toques humorísticos que la hacen liviana y divertida. En resumen, es una buena peli de acción comercial. El espectador  fan de la película  primera, echará de menos los dados de Jumanji o las rimas misteriosas que leían los personajes esperando las acciones del juego. Por suerte los famosos tambores que helaban el alma continúan levantando los pelos. El aspecto más negativo es la alteración de la línea temporal que sucede al final de la película. No se explica muy bien como ha evolucionado la vida de la realidad para el adolescente atrapado que se reencuentra convertido en adulto.

Siempre nos quedará a un Alan Parrish, Robin Williams, corriendo por los pasillos de su casa gritando “papá ya estoy en casa” vestido con hojas de palmera. Una no mala secuela para pasar un rato bastante agradable.